Alan Jay Lerner

Acest articol sau secțiune are mai multe probleme. Puteți să contribuiți la rezolvarea lor sau să le comentați pe pagina de discuție. Pentru ajutor, consultați pagina de îndrumări.
  • Trebuie pus(ă) în formatul standard. Marcat din februarie 2023.
  • Conține erori de ortografie, folosește o exprimare alambicată sau stâlcește limba română. Marcat din februarie 2023.

 Nu ștergeți etichetele înainte de rezolvarea problemelor.
Alan Jay Lerner
Date personale
Născut[1][2][3][4] Modificați la Wikidata
New York City, New York, SUA[5] Modificați la Wikidata
Decedat (67 de ani)[1][2][3][4] Modificați la Wikidata
New York City, New York, SUA Modificați la Wikidata
Cauza decesuluicauze naturale (cancer pulmonar) Modificați la Wikidata
Căsătorit cuMarion Bell[*] ()
Nancy Olson[*][[Nancy Olson (actriță americană)|​]] ()
Sandra Payne[*][[Sandra Payne (English actress)|​]] ()
Nina Bushkin[*][[Nina Bushkin |​]] ()
Liz Robertson[*] () Modificați la Wikidata
CopiiMichael Alan Lerner[*][[Michael Alan Lerner (scenarist american)|​]] Modificați la Wikidata
Cetățenie Statele Unite ale Americii Modificați la Wikidata
Ocupațiescenarist
libretist[*]
scriitor
biograf[*]
textier
textier[*]
producer[*][[producer (media and entertainment occupation)|​]] Modificați la Wikidata
Limbi vorbitelimba engleză[6] Modificați la Wikidata
Activitate
Alma materUniversitatea Harvard
Choate Rosemary Hall[*][[Choate Rosemary Hall (private, college-preparatory, coeducational, boarding school)|​]]
Bedales School[*][[Bedales School (school in Hampshire, UK)|​]]  Modificați la Wikidata
PremiiGrammy Trustees Award[*] ()
Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu original ()
Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat ()
Premiul Centrului Kennedy[*]
Johnny Mercer Award[*][[Johnny Mercer Award (award; highest honor bestowed by Songwriters Hall of Fame)|​]] ()
Grammy Award for Best Musical Theater Album[*][[Grammy Award for Best Musical Theater Album (music award)|​]] ()  Modificați la Wikidata
Modifică date / text Consultați documentația formatului

Alan Jay Lerner (n. , New York City, New York, SUA – d. , New York City, New York, SUA) a fost un textier și libretist american . În colaborare cu Frederick Loewe și mai târziu cu Burton Lane , a creat unele dintre cele mai populare și durabile opere de teatru muzical din lume, atât pentru scenă, cât și pentru film. Lerner a câștigat trei premii Tony și trei premii Oscar , printre alte distincții.

Viața timpurie și educație

Născut în New York City , a fost fiul lui Edith Adelson Lerner și Joseph Jay Lerner, al căror frate, Samuel Alexander Lerner, a fost fondatorul și proprietarul Lerner Stores , un lanț de magazine de îmbrăcăminte. Unul dintre verișorii lui Lerner a fost comediantul de radio și panelist de televiziune Henry Morgan . Lerner a fost educat la Bedales School din Anglia, The Choate School (acum Choate Rosemary Hall) din Wallingford, Connecticut, (unde a scris „The Choate Marching Song”) și Harvard . A urmat atât tabăra Androscoggin , cât și tabăra Greylock .  Atât la Choate, cât și la Harvard, Lerner a fost coleg de clasă cu John F. Kennedy; la Choate lucraseră împreună la personalul anuarului.  Ca și Cole Porter de la Yale și Richard Rodgers de la Columbia , cariera sa în teatrul muzical a început cu contribuțiile sale colegiale, în cazul lui Lerner la musicalurile anuale Harvard Hasty Pudding .  În verile anilor 1936 și 1937, Lerner a studiat compoziția muzicală la Juilliard . În timp ce mergea la Harvard, și-a pierdut vederea la ochiul stâng din cauza unui accident pe ringul de box. În 1957, Lerner și Leonard Bernstein , un alt colegi de facultate ai lui Lerner, au colaborat la „Lonely Men of Harvard”, un salut sincer către alma mater.

Cariera

Din cauza rănii sale la ochi, Lerner nu a putut servi în al Doilea Război Mondial . În schimb, a scris scenarii radio, inclusiv Your Hit Parade , până când i s-a prezentat compozitorului austriac Frederick Loewe , care avea nevoie de un partener, în 1942 la Lamb's Club . Pe când era la Lamb's, l-a întâlnit și pe Lorenz Hart , cu care va colabora și el.

Prima colaborare a lui Lerner și Loewe a fost o adaptare muzicală a farsei lui Barry Conners, The Patsy, numită Life of the Party for a Detroit stock company . Versurile au fost în mare parte scrise de Earle Crooker, dar el părăsise proiectul, partitura având nevoie de o îmbunătățire semnificativă. S-a bucurat de o cursă de nouă săptămâni și a încurajat duo-ul să-și unească forțele cu Arthur Pierson pentru What's Up? , care a fost deschis pe Broadway în 1943. A avut loc pentru 63 de spectacole și a fost urmat doi ani mai târziu de The Day Before Spring .

Primul lor hit a fost Brigadoon (1947), o fantezie romantică care are loc într-un sat mistic scoțian, regizat de Robert Lewis . A fost urmată în 1951 de povestea Goana aurului, Pictează-ți căruța . În timp ce spectacolul a durat aproape un an și a inclus cântece care au devenit ulterior standarde pop, a avut mai puțin succes decât lucrarea anterioară a lui Lerner. El a spus mai târziu despre Paint Your Wagon , că a fost „un succes, dar nu un succes”.

Lerner a lucrat cu Kurt Weill la musicalul de scenă Love Life (1948) și Burton Lane la filmul musical Royal Wedding (1951). În același an, Lerner a scris și scenariul original câștigător al Oscarului pentru Un american la Paris , produs de Arthur Freed și regizat de Vincente Minnelli . Aceasta a fost aceeași echipă care s-a alăturat mai târziu cu Lerner și Loewe pentru a crea Gigi .

În 1956, Lerner și Loewe au dezvăluit My Fair Lady . Până atunci, de asemenea, Lerner și Burton Lane lucrau deja la un musical despre Li'l Abner . Gabriel Pascal deținea drepturile asupra lui Pygmalion , care nu a avut succes cu alți compozitori care au încercat să-l adapteze într-un musical. Arthur Schwartz și Howard Dietz au încercat mai întâi, apoi Richard Rodgers și Oscar Hammerstein al II-lea au încercat, dar au renunțat și Hammerstein i-a spus lui Lerner: „ Pygmalion nu a avut un subplot”. Adaptarea lui Lerner și Loewe după Pigmalionul lui George Bernard Shawși-a păstrat comentariul social și a adăugat cântece adecvate pentru personajele lui Henry Higgins și Eliza Doolittle, interpretate inițial de Rex Harrison și Julie Andrews . A stabilit recorduri la box-office la New York și Londra. Când a fost adusă pe ecrane în 1964, versiunea filmului a câștigat opt ​​premii Oscar, inclusiv cel mai bun film și cel mai bun actor pentru Rex Harrison.

Succesul lui Lerner și Loewe a continuat cu următorul lor proiect, o adaptare cinematografică a poveștilor din Colette , filmul musical Gigi , câștigător al Premiului Oscar, cu Leslie Caron , Louis Jourdan și Maurice Chevalier în rolurile principale . Filmul a câștigat toate cele nouă nominalizări la Oscar, un record la acea vreme și un Oscar special pentru co-starul Maurice Chevalier.

Parteneriatul Lerner-Loewe s-a spart sub stresul producerii lui Arthurian Camelot în 1960, Loewe rezistând dorinței lui Lerner de a regiza și de a scrie, când regizorul original Moss Hart a suferit un atac de cord în ultimele luni de repetiții și a murit la scurt timp după spectacol. premieră. Lerner a fost internat cu ulcere sângerânde, în timp ce Loewe a continuat să aibă probleme cu inima. Cu toate acestea, Camelot a fost un hit și imediat după asasinarea lui John F. Kennedy, văduva sa i-a spus reporterului Theodore H. White că administrația lui JFK i-a amintit de „unul scurt moment strălucitor” al lui Lerner și Loewe Camelot . De la începutul secolului 21, Camelota fost încă invocat pentru a descrie idealismul, romantismul și tragedia din anii Kennedy.

Loewe s-a retras la Palm Springs, California , în timp ce Lerner a trecut printr-o serie de musicaluri - unele de succes, altele nu - cu compozitori precum André Previn ( Coco ), John Barry ( Lolita, My Love ), Leonard Bernstein ( 1600 Pennsylvania Avenue ), Burton Lane ( Carmelina ) și Charles Strouse ( Dance a Little Closer , bazat pe filmul, Idiot's Delight , supranumit Close A Little Faster de umoriștii de la Broadway pentru că s-a închis în seara de deschidere). Majoritatea biografilor [ cine? ]da vina pe declinul profesional al lui Lerner pe lipsa unui regizor puternic cu care Lerner să poată colabora, așa cum a făcut Neil Simon cu Mike Nichols sau Stephen Sondheim cu Harold Prince . (Moss Hart, care a regizat My Fair Lady, a murit la scurt timp după deschiderea lui Camelot ). În 1965, Lerner a colaborat din nou cu Burton Lane la musicalul On a Clear Day You Can See Forever , care a fost adaptat pentru film în 1970. În acest moment, Lerner a fost angajat de producătorul de film Arthur P. Jacobs pentru a scrie un tratament pentru un film viitor. proiect, doctor Dolittle, dar Lerner și-a abrogat contractul după câteva luni neproductive de amânare necomunicativă și a fost înlocuit cu Leslie Bricusse .  Lerner a fost inclus în Songwriters Hall of Fame în 1971.

În 1973, Lerner l-a convins pe Loewe să iasă din pensie pentru a mări partitura Gigi pentru o adaptare muzicală pe scenă . În anul următor, au colaborat la o versiune muzicală a filmului Micul Prinț , bazată pe povestea clasică pentru copii de Antoine de Saint-Exupéry . Acest film a fost un eșec critic și de box office, dar a câștigat un public modern. [ necesită citare ]

Autobiografia lui Lerner, The Street Where I Live (1978), a fost o relatare a trei dintre colaborările de succes ale lui și ale lui Loewe, My Fair Lady , Gigi și Camelot , împreună cu informații personale. În ultimul an de viață, a publicat Teatrul muzical: o sărbătoare , o istorie bine revizuită a teatrului, cu anecdote personale și umor. Revizorul Los Angeles Times a scris: „Există mai multe motive pentru care această carte reprezintă o introducere excelentă în teatrul muzical. Unul este că Lerner știe exact ce a fost nou și când și de ce... În „The Musical Theatre”, unul este la curent cu judecata unui om... care își exprimă opiniile într-o manieră directă, caldă și personală.”O carte cu versurile lui Lerner, intitulată A Hymn To Him , editată de un scriitor britanic Benny Green , a fost publicată în 1987.

La momentul morții lui Lerner, el lucra cu Gerard Kenny și Kristi Kane la Londra la o versiune muzicală a filmului My Man Godfrey . De asemenea, primise un apel urgent de la Andrew Lloyd Webber , cerându-i să scrie versurile pentru Fantoma Operei . A scris „ Mascarade ”, dar apoi l-a informat pe Webber că vrea să părăsească proiectul pentru că își pierde memoria (avusese cancer pulmonar metastatic) și Charles Hart l-a înlocuit.  El a refuzat o invitație de a scrie versurile în limba engleză pentru versiunea muzicală a Les Misérables .

După moartea lui Lerner, Paul Blake a făcut o revistă muzicală bazată pe versurile și viața lui Lerner, intitulată Almost Like Being In Love , care a inclus muzică de Loewe, Lane, Previn, Strouse și Weill.  Spectacolul a rulat timp de 10 zile la Herbst Theatre din San Francisco .

Note

  1. ^ a b c d Autoritatea BnF, accesat în  
  2. ^ a b c d Alan Jay Lerner, Encyclopædia Britannica Online, accesat în  
  3. ^ a b c d Alan Jay Lerner, SNAC, accesat în  
  4. ^ a b c d Alan Jay Lerner, Internet Broadway Database, accesat în  
  5. ^ Carnegie Hall linked open data, accesat în  
  6. ^ CONOR[*][[CONOR (authority control file for author and corporate names in Slovene system COBISS)|​]]  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)

Legături externe

  • v
  • d
  • m
1940–1960
  • Preston Sturges (1940)
  • Herman J. Mankiewicz și Orson Welles (1941)
  • Michael Kanin și Ring Lardner, Jr. (1942)
  • Norman Krasna (1943)
  • Lamar Trotti (1944)
  • Richard Schweizer (1945)
  • Muriel Box și Sydney Box (1946)
  • Sidney Sheldon (1947)
  • Neacordat (1948)
  • Robert Pirosh (1949)
  • Charles Brackett, D. M. Marshman, Jr. și Billy Wilder (1950)
  • Alan Jay Lerner (1951)
  • T. E. B. Clarke (1952)
  • Charles Brackett, Richard L. Breen și Walter Reisch (1953)
  • Budd Schulberg (1954)
  • Sonya Levien și William Ludwig (1955)
  • Albert Lamorisse (1956)
  • George Wells (1957)
  • Nathan E. Douglas și Harold Jacob Smith (1958)
  • Clarence Greene, Maurice Richlin, Russell Rouse și Stanley Shapiro (1959)
  • I. A. L. Diamond și Billy Wilder (1960)
1961–1980
  • William Inge (1961)
  • Ennio De Concini, Pietro Germi și Alfredo Giannetti (1962)
  • James Webb (1963)
  • Peter Stone și Frank Tarloff (1964)
  • Frederic Raphael (1965)
  • Claude Lelouch și Pierre Uytterhoeven (1966)
  • William Rose (1967)
  • Mel Brooks (1968)
  • William Goldman (1969)
  • Francis Ford Coppola și Edmund H. North (1970)
  • Paddy Chayefsky (1971)
  • Jeremy Larner (1972)
  • David S. Ward (1973)
  • Robert Towne (1974)
  • Frank Pierson (1975)
  • Paddy Chayefsky (1976)
  • Woody Allen și Marshall Brickman (1977)
  • Robert C. Jones, Waldo Salt și Nancy Dowd (1978)
  • Steve Tesich (1979)
  • Bo Goldman (1980)
1981–2000
  • Colin Welland (1981)
  • John Briley (1982)
  • Horton Foote (1983)
  • Robert Benton (1984)
  • William Kelley, Pamela Wallace și Earl W. Wallace (1985)
  • Woody Allen (1986)
  • John Patrick Shanley (1987)
  • Ronald Bass și Barry Morrow (1988)
  • Tom Schulman (1989)
  • Bruce Joel Rubin (1990)
  • Callie Khouri (1991)
  • Neil Jordan (1992)
  • Jane Campion (1993)
  • Quentin Tarantino și Roger Avary (1994)
  • Christopher McQuarrie (1995)
  • Joel și Ethan Coen (1996)
  • Ben Affleck și Matt Damon (1997)
  • Marc Norman și Tom Stoppard (1998)
  • Alan Ball (1999)
  • Cameron Crowe (2000)
2001–prezent
Control de autoritate